Mastering A Capella Playing: Tips from Ryan Devlin

Maîtriser le jeu a capella : Conseils de Ryan Devlin

Vous avez des problèmes de temps, d'harmonie ou de son au saxophone ? Le saxophoniste professionnel Ryan Devlin partage son arme secrète : le jeu acapella ! Découvrez comment cette technique peut transformer vos compétences grâce à cette nouvelle vidéo.

Le moment est venu de découvrir la troisième vidéo de Ryan Devlin !

Cette vidéo plonge dans le monde du jeu a capella, une méthode de pratique très appréciée par le saxophoniste professionnel Ryan Devlin. Il nous fait part de ses précieuses connaissances acquises au fil de ses années d'expérience.

Devlin met l'accent sur trois aspects clés du jeu a capella :

  1. Le temps : il s'agit de votre sens général de la synchronisation, de votre synchronisation par rapport aux changements d'accords, et de votre capacité à ne pas vous précipiter ou à traîner.
  2. L'harmonie : Se concentrer sur les notes de l'accord sur les temps forts et être attentif à la structure harmonique de la musique.
  3. Son : Maintenir un son plein et clair même quand on se concentre sur d'autres aspects

Pratiquer avec la cadence :

La vidéo explore l'utilisation des cadences, des passages solos improvisés, comme moyen de développer les compétences a capella. Devlin suggère ce qui suit :

  • Commencer par un accord et se centrer sur le fait de jouer librement dans la tonalité.
  • Passer progressivement à des cadences basées sur plusieurs accords.
  • Expérimenter différentes longueurs et formes de cadences.

Développer ses compétences :

  • Ecouter les maîtres : Devlin recommande d'écouter des saxophonistes renommés comme Chris Potter, Michael Brecker et Seamus Blake, qui excellent dans le jeu a capella.
  • S'enregistrer : Enregistrez votre jeu et analysez-le pour identifier les points à améliorer.
  • Utiliser un métronome et des Backing Tracks: Entraînez-vous à jouer avec un métronome ou un backing track ne comportant que des percussions pour vous concentrer sur votre synchronisation et votre interaction avec le rythme.

Au-delà de la performance :

Si le jeu a capella peut être mis en valeur lors de représentations, Devlin souligne son importance en tant qu'outil d'entraînement. Il en souligne les avantages :

  • Identifier ses faiblesses : Le jeu a capella met en évidence les points à améliorer qui pourraient être masqués lorsque l'on joue avec un groupe.
  • Construire une base solide : La maîtrise du jeu a capella se traduit par une meilleure synchronisation, une meilleure harmonie et un meilleur son lorsque l'on joue avec d'autres personnes.
  • Gagner le respect des joueurs de la section rythmique : Les musiciens qui jouent dans la section rythmique apprécient beaucoup la bonne synchronisation développée grâce à la pratique de l'a capella.

Bon visionnage !